6月8日下午，西安音乐学院艺术中心室内乐A厅座无虚席。上海音乐学院声歌系主任、博士生导师，中国民族声乐研究会副会长方琼教授应邀做客西音，以《从共性规范到多元创新——关于当代民族声乐发展的思考》为题，为师生带来一场两个多小时的专家课。西安音乐学院党委副书记、纪委书记易红彬，副院长陈勇，声乐系班子成员出席活动，声乐系副主任王颖主持。

专家课上，方琼教授从自身的教学与舞台实践出发，分享了她对当代民族声乐发展的深层思考。她认为，声乐教学中的“共性”问题，即规范与标准，是任何时候都不能动摇的根基。学生从低年级起便须建立扎实功底，做到气息通畅、全身心投入歌唱，始终让技术服务于作品。方琼教授坦言，唯有地基稳固，演唱者日后面对不同体裁作品时，才能从容驾驭，实现有根有据的创新。这番娓娓道来的阐释，将技术规范与艺术表达的内在关联梳理得清晰透彻，引发在场师生的深切共鸣。

随后的现场教学环节，声乐系韩雨辰、朱凯玥、魏旋梓、刘亦宸四名同学依次登台，分别演唱了民族歌剧选段、艺术歌曲及古典诗词作品。方琼教授逐一进行细致点评与示范指导，既关注咬字行腔与发声气息等技术细节，也留意情感表达与舞台呈现的整体状态。她深入浅出地解析作品背景，亲自示范演唱要领，并带领学生现场练习。互动之间，原本抽象的理论化为具体可感的音声，登台学生领会了改进方向，台下师生亦在观摩中体会到顶尖艺术家的教学魅力。

在两个多小时的授课中，方琼教授反复提醒，演唱者须沉下心来打磨基础技能，深入吃透作品背景与文本内涵，切忌急于追逐外在风格而本末倒置。谈及具体演唱处理，她强调表演应贴合作品人物，先充分做加法再逐步化简，以气息贯穿全曲，支撑强弱与情绪转换。针对不同体裁，她亦提出差异化要求：歌剧演唱重在人物塑造，古典诗词讲究克制留白、声断意不断，艺术歌曲则追求绵长连贯的声线。这些源于长期舞台与教学经验的总结，为在场师生提供了切实可操作的启示。

这场专家课为西音师生提供了与一流艺术家面对面交流的宝贵机会。方琼教授关于“共性规范与多元创新”的深入阐释，以及从咬字气息到风格处理的具体指导，为声乐系的课堂教学与舞台实践提供了直接参照。“筑牢地基、技术为作品服务”的治学理念，也将进一步融入声乐人才培养的基本功训练与作品研读环节，成为规范教学、精进业务的有益借鉴。